華豫之門在線鑒定瓷器-網上鑒寶報名

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南放水遺址的夏時期遺存受到了來自夏家店下層文化、晉中地區夏時期文化遺存、岳石文化的影響，其主體仍應屬先商文化。西周時期遺存的文化因素體現了西周文化的強烈影響，而商文化因素則可能與商遺民有關。南放水遺址西周時期遺存或可代表西周燕文化位于大清河及其支流唐河、漕河流域的一個地方類型。7年，對內蒙古赤峰市哈啦海溝墓地進行了發掘，清理了51座墓葬和1個祭祀坑。墓葬基本上為長方形土坑豎穴偏洞室墓，未見葬具。除M45以外，葬式均為仰身屈肢葬，分單人葬、二人葬和多人葬。出土遺物有陶器、石器、骨器、玉器等，以陶器為主。該墓地的發掘為小河沿文化的研究提供了重要資料。3年夏對陽信李屋遺址進行了發掘。遺址分為南、北兩個聚落單元，北部聚落單元可劃分出三個社群單元，各有自己的房屋和院落、窖穴、墓葬、生產和生活垃圾傾倒區，時代從殷墟期延續至第四期。據出土陶盔形器和石器、骨器、蚌器的特點以及動物遺骸，李屋遺址是鹽工在夏、秋、冬三季及親屬人員全年的居住地。華察是明代官吏，但在書法并無名氣，存世作品也十分罕見。在華氏舊藏家族文獻資料中，非常難得地保存了華察的四件書作，可補史闕。這些作品面世之后，在學界并未引起足夠重視，既未充分研究其書法藝術，亦未判斷其藝術水準。本文對華察存世的四件書法作品做了細致的梳理和考辨。由于這些作品主要為華察晚年所書，故其致仕后人生觀的改變，以及由此帶來的審美觀的成熟，無疑會對這一時期的創作產生重要的影響。通過研究華察晚年的詩歌風格，并以此為基礎考察華察書法，可發現其書愈到晚年愈精彩。華察書法師承二王，法度精雅，用筆清勁嫻熟，結字奇趣橫生，晚年書作不事雕琢、隨意自然的藝術風格，充分體現了達觀通透的人生觀和沖和恬淡的審美境界。以華察晚年書作置諸明代帖學的背景中去考量，完全不遜于吳門書家群，可被視為明代書法史的補充。

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從博物館的發展史來看，美術館無疑是博物館的重要類型之一。在我國，由于種種復雜原因的影響，美術館與博物館在體系上一度呈現分離狀態，它們之間的業務聯系也非常疏遠。近年來，美術館界開始了從"展覽館"向"博物館"轉變的路程，致力于使美術館成為Zui具特色的博物館類型之一。李可染以寫生山水名世。從早期山水富含高隱之詩思幽情，到其后變畫境為詩境、詩隱筆墨，其寫生山水創造了詩魂，"道是無詩卻有詩"。他在"對景創作"中把現實生活推進到藝術的境地，通過意境的體驗與意匠的經營，并以久坐凝思尋求詩境，將寫生山水轉化為詩境。李可染以詩境確立了其在現代山水畫的位置，也使寫生山水翻開了新的篇章。河南濮陽西水坡45號墓，出土仰韶文化時期以蚌殼堆塑的龍、虎及北斗圖案。其所表現當為星象，但是在墓中布置出星象的意義值得反思。由于墓葬的宗教功能在于實現對死者的"關懷"，墓中的蚌塑星圖之意義既是用來標明墓主死后的歸宿，同時又希望得到龍神、虎神和北斗神的幫助，接引墓主之亡魂升天。墓中另外三具"人殉"，實為祭祀龍神、虎神和北斗神的供品。

南陽市臥龍崗武侯祠，館藏歷代碑刻4余通，匾額楹聯17多副，數量居全國現存武侯祠之首。于右任先生先后為南陽臥龍崗武侯祠手書匾額、對聯等六副，現存五副。春秋戰國時期是青銅范鑄工藝發展的新階段，極具特色的繁復透空青銅器成為這一時代的典型代表。透空一詞主要強調這類青銅器的空間結構特點。透空青銅器的雛形可追溯到西周中期，經過春秋戰國時期的發展，到戰國中晚期達到鼎盛，器物型制和附飾與楚文化青銅器相似，是在陶范鑄造青銅器的基礎上發展起來的。透空青銅器紋飾區都存在分型面，是陶范鑄造技術范面修飾的延伸和發展，與失蠟鑄件的軟模根本不同。透空青銅器紋飾單元的小孔、交織的銅梗等，是范鑄工藝的創新性運用。湖北隨州文峰塔東周墓銅盤附飾中的銅梗，其表面褶皺并非失蠟鑄造的直接證據，而是典型范鑄工藝中內腔流銅不暢的表現，是因為泥芯上流銅腔道過長或彎曲過多，與失蠟鑄造無關。先秦透空青銅器從簡單到復雜，循序漸進地發展，是對范鑄工藝的繼承和創新。鹽是人類賴以生存的基本物質之一。商代王都人口眾多，對鹽的需求量甚大，在當時生產和交通條件都不發達的情況下，單靠從商都之外運入，恐怕難以滿足。今天的豫北地區在商代雖然比現在溫暖濕潤，生態環境良好，但仍然存在某些鹽堿性土壤。因此，殷都食鹽除了從山東、山西以及四川等地區輸入外，普通百姓也可能就地取材，制造土鹽，以滿足自身生存的需要。9年8月焦作市文物工作隊在焦作白莊墓群發掘M121和M122兩座漢墓。M121和M122兩耳室相連。墓中各出土陶倉樓及其他陶器組合，對研究焦作地區漢墓分期和陶倉樓的排序具有重要的意義。

《百年國博紀念學術文集》一書集中了百年來國家博物館研究人員的重要。本文依博物館的收藏陳列工作、古代史研究、古文獻研究、近現代史研究、文物研究、考古學研究、美術史研究、科技史與文物保護等門類，對書中有代表性的學術觀點一一舉例說明。本文討論的是兩件紋飾主題為大四瓣花的銅鏡。這件銅器有八個字，可以證明戰國到西漢的這類紋飾，其本來名稱叫"方華"，即"方花"。"方花"的意思是標志方向的花。得此可以證明，戰國到漢代各類器物(銅器、漆器、畫像石、瓦當)上的類似紋飾，其實都可改叫"方花紋"。通常所謂"柿蒂紋"只是"方花紋"的一種。身歷明清鼎革的王鐸，存世繪畫不多，但山水作品別具一格。經梳理可知，他創作的山水畫在晚明時較少，入清之后則漸次增多。其畫構圖專取五代荊浩、關仝慣用的高遠之法，氣魄博大沉雄，間或運用唐王維、五代董源的墨法，令畫面不失于單調、重復。王鐸的山水畫成就多來自"臨古"的藝術實踐，他既能從中汲取古人優長，又能不拘泥于前賢繩墨，敢于突破"形似"的羈絆，強調藉簡括樸拙的筆墨表現雄強高闊的萬千氣象。這正是他經由"臨古"之途，實踐"創新"之思，得以在畫壇占有一席之地的重要因素。此外，王鐸筆下的山水別有幽微之義，或在排遣身仕兩朝的糾結情緒之際，存有詮釋林泉志向與期冀致仕的隱衷，或借思鄉之情而傳達出懷念故國的情緒。故宮博物院"金漆花鳥琴"為清宮舊藏古琴，與其它傳世古琴不同，它的漆地表面有用金粉和顏料描繪的龍紋、花鳥、山石等紋飾，琴上龍紋圖案，琴側的花菱紋，琴面和琴背的花卉等，均與傳統漆器上的紋飾存在明顯差別，具有日本紋飾的顯著特征。從髹漆工藝看，琴上紋飾和花鳥圖案，創作技法上采用日本平蒔繪、高蒔繪、色粉蒔繪等不同蒔繪的髹漆技法?？疾烊毡竟徘侔l展及中日貿易關系，江戶時代(163—1867年)后期，古琴在日本頗為流行，并一度在日本成為一種時尚，古琴文化的發展在日本達到鼎盛時期。故宮博物院收藏的這張"金漆花鳥琴"，具有江戶時期日本蒔繪漆器的藝術風格，應該就是受古琴在日本盛行風氣影響的產物，它是日本江戶時期制作的蒔繪工藝品，而后流入，并為宮廷所收藏。此琴進入清宮的時間，當在乾隆末期前后。收錄于《藏西夏文獻》的《后晉夏銀綏宥等州觀察支使何德璘墓志銘》主要記錄了志主何德璘的家族世系及其在夏州定難軍的個人仕宦經歷。志文對五代初年歷任夏州定難軍節度使與志主之親從關系及定難軍文職僚佐名號多有反映，為研究唐末五代夏州定難軍歷史及其職官制度的重要文物資料。

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