華豫之門2024鑒寶網站-點擊聯系

如有藏品需要鑒定上、私下請仔細閱讀
同時請標明您的姓名、。我們會在24小時內給您回復。
《華豫之門》報名熱線
明清鼎革之際，在清軍進駐太倉的過程中，清初主流畫壇之一王鑒的故鄉太倉發生了什么?家國橫遭劫難之際，在明清之際的太倉文化圈中，王鑒正處于這個士大夫文人集團的中心而未曾置身事外。作為明朝大臣之后，既為人臣，又是家族與鄉里推重的"郡伯""王廉州"，在生死攸關的板蕩之際，王鑒等太倉文人交游圈士子如何應對這一歷史困境?本文試圖回到清初的歷史語境中作一探索。西晉時士族勢力得以發展，士族操控官吏選舉過程，形成壟斷；皇權一方面依賴于士族勢力的支持，另一方面皇權又加強對士族的控制，要求其生前死后都效忠于皇帝，由此形成大臣的陪葬制。士族一般聚族而居，重視親情和家庭，死后實行家族附葬制。士族為了保持自身優越性，恪守士庶不婚的信條。本文結合考古發現的墓志，從君臣間的陪葬制、家族附葬制、士族內婚制等方面進行分析，力求反映西晉社會門閥制度的發展。由國立博物館收藏的"十六國佛金銅坐像"，一直被學界認為是早期重要的金銅佛造像之一。筆者通過長期比較和研究后認為，此像的風格特征和鑄造特點，與資料所見的所有十六國金銅佛造像均存差異，其極有可能是清末民初的古董商仿現存于美國哈佛大學福格美術館所藏"十六國時期佛金銅坐像"而做的偽品。

自王國維開始，學者多將金文中的" "字釋為"壞"，認為其地即大伾山。事實上，該字應該隸釋為" "，當分析為從不、乇聲。究其地望而言，" "地很可能正是傳世文獻中的偃師"西亳"。從博物館的發展史來看，美術館無疑是博物館的重要類型之一。在我國，由于種種復雜原因的影響，美術館與博物館在體系上一度呈現分離狀態，它們之間的業務聯系也非常疏遠。近年來，美術館界開始了從"展覽館"向"博物館"轉變的路程，致力于使美術館成為Zui具特色的博物館類型之一。雕題即額頭雕刻花紋，屬于一種特殊部位的紋身。據文獻記載，先秦時期在南方地區的某些民族中即已存在，但迄今為止類似的考古學證據卻很少見。皖南出土了一件屬于春秋時期的青銅人面牌，其額頭上刻有紋飾，地域上又與文獻記載相吻合。本文結合文獻及出土材料，進一步探討雕題習俗、紋樣、功用等問題。

小長山漢墓群為徐州地區一重要的漢墓群。8年9月發現并發掘的M4為其中較為重要的，雖然被盜掘，仍出土8件精玉器，包括玉枕、雙層玉面罩、玉塞、玉蟬、青玉璧等，尤其是雙層玉面罩的發現，在徐州乃至全國尚屬首次，不僅增加了面罩的新類型，而且解釋了面罩結構方面的一些問題。元代畫家陸行直(1275—1349年后)，字季道，又字輔之，號壺天，亦號壺中天、書壺中、湖天居士，吳江(今屬江蘇)人。出身分湖世家，嗜古好學，早年師從南宋詞人張炎，工詩文詞，精繪事，好收藏，家中多貯金石鐘鼎法書名跡，于詩文、書畫、鑒藏諸方面均有建樹。史載其"詩畫清勁，為人所稱"，惜傳世作品僅存《碧梧蒼石圖》一件。關于陸行直的相關研究較少且多有訛誤，故本文從其家世、生平、交游等方面出發，對其撰《詞旨》、收藏《薦季直表》、為錢重鼎筑水村等事跡及其傳世孤本《碧梧蒼石圖》作一番考究。鄭州文廟是全國創建較早的文廟之一。鄭州文廟建筑布局的演進，反映了其建筑形制的逐步完善；其大成殿具有清代"中原地方建筑"特征，是研究中原古代建筑地方手法重要的實物資料。

明義士于1914年—1927年在安陽傳教，利用業余時間，他在殷墟的侯家莊、西北岡、小屯收集文物。對照梁思永、高去尋2世紀六七十年代出版的侯家莊王陵區的發掘報告，推測明義士收藏的1件蘑菇形石獸角、幾件T形縫石嵌片和若干件平行線紋石嵌片可能是侯家莊王陵大墓的遺物。另外，對照殷墟遺址、墓葬出土的同類石璋，推測明義士收集的13件石璋也是殷墟的遺物。商代墓葬中存在有意毀壞隨葬物品的現象，毀壞對象包括陶器甚至青銅禮器。這并非偶然現象，而是殷商時期非商部族所使用的一種葬俗。其目的是將墓主之器或祭祀墓主之器打碎，以防其他人或其他鬼神使用該祭器。長族是使用毀物葬俗的部族之一?，F藏臺北故宮博物院的《紀游圖冊》，可能是董其昌現存有明確紀年作品中Zui早的一件。但因其與安徽省博物館收藏的《山水圖冊》中的多幅作品近似，圍繞二者真偽問題引發了一場"雙胞案"討論。就實際情形而論，"臺北本"有十九開，共計三十六幅畫作和兩幅書法墨跡，"安徽本"僅有十六開，共十六幅畫作。兩本中的近似作品也僅有十二幅，并非如楊巖松所說有十五幅之多。"安徽本"中有四幅作品摹自董其昌晚年的一件山水圖冊。"臺北本"共計三十余條題跋，所含帶的歷史信息遠遠大于"安徽本"，尤其是第十九開《西興暮雪》的創作背景，涉及萬歷辛卯(1591年)的"爭國本"事件。借助兩件山水圖冊近似現象的討論，深入反思當前單純以宏觀的文人畫概念和籠統的筆墨趣味等標準，是否能夠有效地解決好董其昌作品真偽鑒別。明代中期，吳門地區流行一種較為特殊的花鳥畫題材—花果雜品圖。這種包含花卉、蔬果、禽鳥、蟲魚等內容繁雜的長卷與冊頁，與宋元以四君子題材為主流的文人花鳥畫相比有了明顯變化。本文試圖通過花果雜品圖與感官相聯系的新現象，來探討此時文人花鳥畫在審美觀上的變革。本文分為四個部分進行論述：部分，通過梳理宋元文人花鳥畫的歷史，分析文人花鳥畫從宋到元在題材上有逐漸擴大的趨勢，但主流是象征文人品格的四君子題材，潛流是元代出現的品類較多的墨花墨禽；第二部分，通過吳門文人的作品和詩文，具體分析花果雜品圖所繪內容與人的感官—眼、耳、口、鼻的緊密聯系；第三部分，通過此時吳中文人閑居的生活方式，分析花果雜品圖與感官緊密相關的原因是文人們對自愜之意的追求；第四部分，通過分析花果雜品圖傳達的新的審美觀，闡明文人花鳥畫的審美變革—從四君子的"清雅"到花果雜品圖的"閑雅"。

華豫之門2024報名電話及海選地址-點擊聯系